"Une danse macabre, durant la composition de laquelle j’eus maintes fois l’impression que les notes tombaient sous ma plume tels des soldats au combat et où je vis intérieurement les spectres des guerriers d’Agincourt revenir sur un champ de bataille couvert des restes de leurs corps, stupéfiés de n’être plus qu’âmes, errant, entrechoquant leurs ossements, se livrant à une seconde bataille, écho dérisoire de la première dans le monde de l’invisible…"
(extrait du journal intime d'Olivier Greif, 8 mai 1997, pendant les Rencontres Musicales de La Prée)

"Deux oeuvres passionnantes, inédites au disque et un brûlant rappel : la musique de Greif peut, en trois notes, ouvrir un abîme sous vos pieds, un tourbillon qui aspire l'auditeur vers le néant ou le propulse en pleine lumière. [...] A chaque seconde, Patrick Langot et Agnès Vesterman campent avec intensité bourreaux ou victimes."
Nicolas Baron, Diapason (mai 2010)

La liberté créatrice de Greif, son éclectisme musical qui l’incite à intégrer dans son quatuor n°2, des langages presque élisabéthains - lorsque son sujet est Shakespeare - à côté d’autres influences Beethoven, quelques réminiscences de jazz, - fidèle en cela aux fameux collages de son maître Luciano Berio - ont fasciné Patrick Langot et son ensemble. La bataille d’Agincourt pour deux violoncelles s’appuie sur des citations anglicanes du XIVe, une chaconne, un chant du ghetto de Varsovie et s’inspire d’une ballade de Keats... De toutes ces matières sortent des œuvres ouvertes et singulières, bouleversantes d’émotion et d’élévation spirituelle.
L’excellent Alain Buet chante dans le quatuor n°2 ces sonnets Shakespearien sur le temps qui passe, la mort (peut-être pressentie - selon ses proches - à ce moment-là par Olivier Greif). Le duo Patrick Langot et Agnès Vesterman - ardents défenseurs de musique contemporaine (Nicolas Bacri, Régis Campo et Philippe Forget leur ont écrit des duos) - donne vie à cette autre méditation sur la mort
A peine sorti dans les bacs, le dernier disque de l'ensemble reçoit un accueil chaleureux de la part de la presse spécialisée : 5 Diapasons, 4 Etoiles Classica, Choix de France Musique…

Le propos de Jacques Boisgallais est d'exprimer par la musique "les variations d'une vie intérieure où le classicisme et le romantisme ne s'affrontent plus mais, au contraire, sont complémentaires l'un de l'autre". Ainsi coexistent chez le compositeur consonances et dissonances, apaisement et confrontation, prévu et imprévu…L'art de Jacques Boisgallais conjugue donc les opposés. Le drame qui l'agite est sa condition, mais non son centre. Car sa musique oeuvre avant tout à l'unité et à la réconciliation.

L'ensemble Syntonia a rencontré le compositeur et recréé son quatuor lors de la saison de concerts Cantus Formus, à l'initiative de Nicolas Bacri au Conservatoire à Rayonnement Régional  de Paris le 2 février 2005. Témoignage de ce concert unique, ce disque regroupe également La Sonate pour piano et violon n°1, la Toccata pour deux pianos, le Trio et le Divertimento pour Quatuor avec clarinette.

"Si Schumann propose le premier quintette avec piano (quatuor à cordes + piano) de l’histoire de la musique, Franck lui propose le premier « français » et livre une œuvre monumentale au constant frémissement dramatique. Sans doute le caractère cyclique aide-t-il lui aussi à entretenir ce climat de passion exacerbé, les moments de « béatitude » sans cesse engloutis par le flot, n’en relevant qu’avec plus d’évidence l’impétuosité. Là encore le chef d'œuvre n’a pas pris une ride et la juxtaposition des deux quintettes permet de mieux saisir que « romantisme », « passion » et autres sentiments n’échappent pas aux grands courants créateurs qui marquent alors des écoles très liées à leur géographie, quand bien même furent-elles ouvertes, par la voix d’esprits supérieurs, à l’innovation d’où qu’elle vienne." Alain Meunier Tokyo, le 7.10.2006

Ce premier disque en quintette avec piano a été récompensé par le Diapason d'or "Découverte" et reçoit les 4 étoiles du Monde de la Musique. Il est encore régulièrement diffusé aujourd'hui sur les ondes de France Musique. La Tribune des Critiques de Disques de François Hudry du 19.09.2010 a choisi notre version du quintette de Franck devant 6 versions de référence en écoute "à l'aveugle".

"Sous un titre emprunté à Joyce, cet ultime quatuor est, selon le compositeur, une "oeuvre monde" qui va chercher en Angleterre, Indonésie, Irlande, France, chez Caccini, Schumann ou Chostakovitch les motifs dont elle se nourrit pour tracer les lignes d'un intense journal intime. Désespoir sans fond, joie débridée, expression forte que l'Ensemble Syntonia pousse au-delà des limites instrumentales."
Gérard Condé, Diapason mai 2010

« Un grand quatuor de notre temps […] l’Ensemble Syntonia, créateur de l’œuvre, véritablement en état de grâce, en donne une interprétation de toute beauté. »
Répertoire (R10)

« Une œuvre à découvrir, dans l’interprétation habitée de l’Ensemble Syntonia. »
Le Figaro.