L'ensemble Syntonia en quelques mots...
Cinq musiciens qui forment depuis 10 ans un noyau humain fait de complicité, de dynamisme et d'exigence dans le travail.
Un cursus complet au CNSM de Paris, couronné par le prix Tina Moroni du Concours International de Florence en 2000 et un CD promotionnel de la collection Déclic en partenariat avec l'AFAA et Radio France.
Un quintette avec piano, formation unique dans le paysage musical français. Loin des rencontres éphémères de quatuors connus et de pianistes reconnus, Syntonia construit son identité sonore dans la durée, et remet patiemment sur le métier l'exploration des chefs-d’œuvre du quintette avec piano.
Sorti en 2007, leur CD consacré aux quintettes de Schumann et Franck est le fruit d'une vision commune, longuement mûrie et a été récompensé par un "Diapason découverte" et 4**** du MDLM. En septembre 2010, au cours de l'émission la tribune des critiques sur France Musique, cette version du quintette de Franck a été élue "version de référence" parmi 6 interprétations reconnues en écoute à l'aveugle.
Un répertoire vaste, stimulé par les rencontres avec d'autres musiciens comme Richard Galliano, Jean-Marc Phillips-Varjabedian, Henri Demarquette, Ingrid Perruche, le Quatuor de Crémone... Syntonia aime jouer la carte de la géométrie variable, du duo à l'octuor, et défend la diversité des formations lors d'un même concert.
Déjà 5 disques à leur actif, de nombreuses participations radio et télé, de très nombreux concerts : la Roque d’Anthéron, Festival du Comminges, Théâtre des Bouffes du Nord, Cité de la Musique, Théâtre du Capitole de Toulouse, Parc Floral de Vincennes...
Un intérêt marqué pour la musique de notre temps : ils travaillent notamment en étroite collaboration avec Henri Dutilleux, Jacques Boisgallais, Nicolas Bacri, Olivier Greif. Leur rencontre en 2000 avec ce dernier fut particulièrement déterminante. Ils créent son 4ème Quatuor à cordes « Ulysses » un mois avant sa disparition, puis l'enregistrent chez Triton deux ans plus tard. Ce disque a été unanimement salué par la critique.
Un nouveau disque consacré à 2 œuvres inédites de Greif sort en 2010 et inaugure la collaboration de Syntonia avec le label Zig-Zag/Outhere. Syntonia enregistrera prochainement le quintette avec piano de Dvorak.
Depuis septembre 2011, Syntonia est en résidence à la Fondation Singer-Polignac.
Pascal Oddon commence le violon à l’âge de 7 ans au sein de l’Association «le Mouvement Vivaldi». En 1993, il obtient un Premier Prix à l’unanimité (premier nommé) de violon dans la classe de Catherine Courtois au CNR de Saint-Maur-des-Fossés, puis entre au CNSM de Paris dans la classe de Régis Pasquier où, trois ans plus tard, il se voit attribuer un Premier Prix de violon.
Il intègre l’Orchestre Philharmonique de Radio France en 2002. L’enseignement prend aussi une place importante dans sa vie en tant que professeur de violon au Conservatoire Francis Poulenc de Nogent-sur-Marne et membre fondateur de l’Association Les Violons de Bry, qui utilise la Méthode Claude Létourneau, avec lequel il a personnellement travaillé. Pascal Oddon est boursier de la Fondation Meyer pour le développement culturel et artistique.
Né en 1982, Thibault Noally commence ses études musicales avec les violonistes Maurice Talvat et Yuko Mori, avant de suivre l’enseignement de Irina Medvedeva, ancien professeur du Conservatoire Tchaïkovsky de Moscou. En 2000, il entre à la Royal Academy of Music de Londres dans la classe de Lydia Mordkovitch.
Il étudie également la musique ancienne avec la violoniste Nicolette Moonen et se produit alors avec des musiciens tels que Micaëla Comberti, Margaret Faultless, Sir Trevor Pinnock… Depuis 2006, il est violon solo de l’ensemble "Les Musiciens du Louvre-Grenoble" dirigé par Marc Minkowski. Il collabore régulièrement avec des artistes lyriques de renommée internationale tels que Anne Sofie von Otter, Nathalie Stutzmann, Philippe Jaroussky…
Il se produit régulièrement en soliste sur les scènes internationales les plus renommées d’Europe, de Russie et d’Asie. Depuis 2009, il est également violon solo de l’ensemble Orfeo 55 créé et dirigé par la contralto Nathalie Stutzmann. En 2010 ses apparitions comme soliste le conduiront au Festival de Bergen (Norvège), Au Palau de la Musica de Valencia, au Concertgebouw d’Amsterdam, au Teatro Manzoni de Bologne, à la Halle aux Grains de Toulouse, à l’Auditorio Nacional de Madrid, à l’Opéra Royal de Versailles.
Actuellement altiste à l’Orchestre de l’Opéra de Paris, et professeur au CRR de Paris, Anne-Aurore Anstett fait également partie de l’association Papageno (qui fait entrer la musique classique dans les « Zep », les maisons de retraites, et les prisons) et préside l’Association Franco-Européenne de l’Alto. Outre ses activités orchestrale et professorale, Anne-Aurore Anstett se produit régulièrement en musique de chambre avec ses partenaires de l’Ensemble Syntonia, mais également à l’Amphithéâtre Bastille et au Palais Garnier avec ses collègues de l’Opéra.
Elle a commencé le violon à l’âge de 5ans, et après avoir obtenu ses 1ers Prix de violon, formation musicale, musique de chambre et analyse au CNR de Nancy, ainsi que son Deug de Musicologie, elle part étudier au CNR de Paris. Elle y suit l’enseignement du Quatuor Ysaye et de Jean Lénert, et obtient rapidement son 1er Prix de violon. A cette époque, elle se prend d’affection pour l’alto, et obtient quatre ans plus tard au CNSM de Paris un 1er Prix à l’unanimité dans la classe de Gérard Caussé. Elle suit également le cycle de perfectionnement dans la classe de musique de chambre de Christian Ivaldi et Alain Meunier, au sein de l’Ensemble Syntonia.
Successivement membre de l'Orchestre Français des Jeunes, de l'Orchestre de la Communauté Européenne, et alto solo de l'Académie du XXe siècle sous la direction de Pierre Boulez, elle intègre en 1999 l'Orchestre National de l'Opéra de Paris.
Elève d’Eva Descaves puis d’Erwan Fauré et Henri Demarquette, Patrick Langot mène une double carrière sur violoncelles moderne et baroque. Après un 1er Prix de violoncelle (classe de Jean-Marie Gamard) et un 1er Prix de Musique de Chambre au CNSM de Paris, il obtient un 1er Prix de Musique Ancienne au CNR de Paris (classe de David Simpson). Il se produit fréquemment en soliste avec l’Ensemble Matheus, le Collegium Orpheus, La Réjouissance, Les Cordes dans des concertos de Vivaldi, CPE Bach, Porpora.
Il est également invité régulièrement en tant que violoncelle solo et continuiste au sein d'ensembles de renom tels que Le Parlement de Musique, le Collegium Orpheus, Una Stella ou bien encore les Musiciens du Louvre Grenoble, l’Ensemble Matheus et se produit sur les scènes les plus prestigieuses : Théâtre du Châtelet, Théâtre des Champs Elysées, Folles Journées de Nantes, Bilbao et Lisbonne, Konzerthaus de Vienne, Grenoble MC2, le Festival d’Ambronay, le Festival de Froville... Il est le partenaire de musique de chambre du contreténor Max Emmanuel Cencic et se produit en récital aux Musicales du Golfe, au Théâtre du Capitole de Toulouse ou encore sur la Scène Nationale de La Passerelle de Saint Brieuc.
Il consacre aussi une part importante de son travail à la musique contemporaine en créant des œuvres de Nicolas Bacri, Alexandre Gasparov, Jérôme Combier, Gérard Pesson. Sa curiosité le pousse également à sortir du répertoire classique avec la harpiste celtique Gwenaël Kerléo, avec qui il joue en duo et trio pendant deux ans. Sa discographie variée s'étend du répertoire baroque aux compositeurs d'aujourd'hui tels que Philippe Forget et Régis Campo. Il enregistre régulièrement des pièces et des arrangements du répertoire classique et romantique en complicité avec le compositeur Louis Dunoyer de Segonzac pour la collection de téléfilms "Contes et Nouvelles du 19ème siècle - Au temps de Maupassant" produite par Gérard Jourd'Hui. Titulaire du CA, il enseigne à l’ENM du Raincy et au Conservatoire de Chatillon.
Romain David est né à Guérande et débute l’étude du piano à l’âge de 8 ans. Il donne ses premiers concerts publics dès l’âge de 10 ans, et se produit en récital Salle Cortot à Paris à 16 ans. Il entre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en 1996, et y obtient 3 premiers prix (piano, musique de chambre, et harmonie).
Il entre ensuite en Cycle de perfectionnement dans les classes de Georges Pludermacher et Henri Barda en piano. Romain David reçoit le soutien du Mécénat Société Générale, de la fondation Yamaha, de la fondation de France, de l’AFAA, et s’enrichit des conseils de professeurs renommés tels que Paul Badura-Skoda, Leon Feisher ou Jean-Claude Pennetier. Il se produit en récital et en musique de chambre au festival de la Roque d’Anthéron, au Concertgebouw d’Amsterdam, aux Folles journées de Nantes, au festival Piano en Valois, au festival des Jeunes Interprètes, à la Sala Sao Paulo au Brésil, au festival des Lisztomanias, au théâtre des Bouffes du nord, au festival des Nouveaux Talents, au festival Piano à Riom, à la cité de la musique sous la direction de Jean-Claude Pennetier, à Toulouse (série Convergences du Capitole).
Primé dans de nombreuses compétitions, Romain David est notamment 4e prix du concours Honens de Calgary (Canada). A cette occasion, il se produit sous la direction de Sir Neville Marriner dans le 2e concerto de Liszt. Romain David a remporté en Août 2006 à Sao Paulo le 3e prix du concours Villa-Lobos présidé par le pianiste Nelson Freire. Il est invité en Avril 2007 pour une tournée de concerts avec l’Orchestre Symphonique d’Etat de Sao Paulo (OSESP). En Octobre 2007, Romain David obtient le 2e prix, le prix du public et le prix de l’œuvre contemporaine imposée au concours international de Brême en Allemagne. Après un premier disque consacré à Chopin et Scriabine, son nouvel opus est consacré à l’œuvre pour violon et piano d’Olivier Greif aux côtés de la violoniste Stéphanie Moraly. Romain David est également titulaire du CA de piano, et est le coordinateur artistique du festival de piano « Tempo » au Croisic.